Reboot, Dieta de jugos, o juicing

Hoy os quiero contar en la locura alimentícia en la que me he metido recientemente. Juicing! lo que viene a ser.. solo comer jugos de frutas y verduras crudas durante 10 días. Lo he comentado en circulos privados y parece que hay bastante gente interesada en saber en qué consiste.. así que ahí va: 

Yo no soy de dietas de choque ni cosas por el estilo. Nunca he hecho nada parecido pero sí que hace ya un tiempo que cuido mucho más lo que como. 

De forma natural soy más inclinada al veganismo que a una dieta más carnívora. Como el ocasional pollo, jamón o longaniza. Pero la única carne que realmente me entusiasma es la del marisco y el pescado. Me disgusta la carne de vaca, cordero y demás critauras. Tampoco puedo comer lácteos con ligereza porque me sientan mal, así que ya de por sí tengo unas cuantas limitaciones. 

Además en casa, tenemos la suerte de tener un gran jardín y una de mis housemates es jardinera, así que con su ayuda estoy aprendiendo a cultivar vegetales para comer ( y me está encantando).

El jardín de mi casa

El jardín de mi casa

Hará ya unos meses que navegando por netflix me encontré con el documental (que podéis ver siguiendo el enlance): Fat, Sick and nearly Dead. En el que podemos seguir las aventuras de Joe, un australiano que decidió hacer un ayuno de 60 días en el que solo comería jugos de verduras y frutas (dieta llamada Reboot). La transformación física y sobretodo la mejora en salud que sufre este hombre a lo largo del documental es espectacular. Durante el rodaje se encontró con otro tío, llamado Phil, que tenía una situación parecida a la de él y lo sigue en sus pasos y la transformación de Phil es aun más espectacular. 

Yo no estoy obesa, ni tengo una enfermedad crónica como estos dos hombres, pero me llamó mucho la atención el concepto que nos explica Joe en el documental: tu cuerpo tiene la capacidad de curarse solo. Es así de extraordinario. Cuando te rompes un hueso, el cuerpo es capaz de solidificarlo otra vez. Si os paráis a pensarlo es algo realmente alucinante. 

Sin embargo si, durante el día, lo que de le das al cuerpo son alimentos que más que ayudar entorpecen al sistema, no estás dejando que el cuerpo llegue a su máximo potencial curativo. Pero si nutres el cuerpo con macronutrientes que aportan un montón de cosas buenas al organismo, y además se lo das en forma líquida ( que es aun más fácil de digerir) el cuerpo va a poder concentrarse en eliminar toxinas con mayor eficácia.

En el documental también habla de los hábitos alimenticios de hoy en día en países “desenvolupados”, y es un poco aterrador. Sobrealimentación con comida que no aporta más que enfermedad, cargada de azúcar y productos reprocesados donde el valor nutricional es algo parecido a 0

Describen el proceso de hambruna en el que se pone el cuerpo cuando dejas de darle todo este montón de comida, sobretodo los 3 primeros días del Reboot. Y luego parece ser que el cuerpo, ya mucho más desintoxicado y pasado el mono de azúcar ( porque el azúcar es más adictivo que la cocaína, necesitas un tiempo de desintoxicación también), el cuerpo parece despertar. Dicen que tienes mucha más energía, que no te sientes pesado, estás ligero y tu mente también se aclara mucho más. 

Con este planteamiento empecé a sentir curiosidad. Será verdad? A mi me suena lógico, pero me voy a morir de hambre solo comiendo jugos tanto tiempo! y que hay de los otros nutrientes que me aporta la carne?

Así que después de darle muchas vueltas a la cabeza, y darme cuenta que realmente me siento mal físicamente cuando como ciertas cosas, fui a comprar un Juicer, que viene a ser una licuadora de verduras y frutas, y me llené la cocina de vegetales frescos y me dispuse a empezar mi Reboot.

Busqué el plan de diez días en la web de  Joe y pues llevo 4 días enteros en el plan. He pasado los tres primeros días que se supone que son los peores, y sinceramente no lo he pasado tan mal. No paso hambre ( lo que me ha sorprendido más de todo ), el sabor de los jugos no me acaba de convencer, pero me sacian. Tampoco me noto falta de energía, dos de estos 4 días he estado dando vueltas en bici durante más de 30 minutos y no fue más horrible de lo normal. Lo que sí llevo un poco peor son los deseos de comer algo más substancial, y con más sabor. Ayer una de mis housemates me dijo que dejara de mirar fijamente su salchicha… 

El programa te permite, una vez al día comer algo sólido, pero vegetal y crudo. Yo estoy tirando por legumbres y ensaladas con vegetales que aportan mucha proteina para intentar mantener cierto equilibrio. En total me tomo 7 jugos al día, cada dos horas uno de medio litro, más o menos. 

Tengo mucha curiosidad a ver como me siento al acabar el reboot, si voy a notar alguna mejora en algún aspecto de mi salud y si seré capaz de soportarlo mentalmente. Así que ya os iré contando, por si a alguien le interesa. 

Escenas míticas: Introducción de Blade Runner

Hace un tiempo hice una review de otra escena mítica del cine (otra intro) de la Bella y la Bestia.

Ahora le toca el turno a otra intro aún más mítica: Blade Runner.

Una de las intros más atmosféricas que recuerdo. En tan solo pocos minutos, sin un único personaje en escena y con una musica que pasaría a la historia por razones obvias, hacen de ésta, una de las más sensoriales experiencias cinematográficas con las que yo personalmente disfruto.

Me encantan los creditos poniéndote en situación… “This was not called execution, it was called retirement”. Con una musica que sugiere, con esos tonos bajos tan profundos y largos. Los creditos blancos en una tipografia claramente computerizada, sobre un simple fondo negro, todo muy neutro hasta aquí. Y de repente… BOOM! Los Angeles, 2019.

Futuro: oscuro, una ciudad que conocemos actualmente pero irreconocible en su estado. Llamaradas y explosiones por doquier, naves que vuelan hacía la oscuridad y.. un ojo! En el que se refleja el mundo que estamos explorando. Un mundo donde el tiempo parece que corra más lento, donde el fuego se ha llevado todo el color. Oscuridad, suciedad y polución dentro de un ojo humano… y esa musica! Que nos transporta. En ese momento ya deberías estar flipando.

Y la llegada a la torre, la torre piramidal que intuyes que tienes que reverenciar. Si más no respetar y temer. El corazón mastodóntico de la escena, de donde sale todo el movimiento y a donde se dirige la cámara. Estás atrapado, y lo sabes.

Así que en menos de dos minutos ya sabes que tipo de futuro de mierda está situada la historia, entiendes que es mucho más, esa visión a través del ojo humano es misteriosa y descoloca. Porqué? Todo tan artificial y de repente un órgano, capaz de hablar sin palabras que nos enseña a dónde debemos mirar.

Posiblemente vaya a poner más escenas de Blade Runner en estos pequeños analísis sobre escenas, porqué la maldita está hecha de oro.

John Wick, Crítica

John Wick, esa película que fui a ver sin saber nada, sin si quiera ver el trailer antes, ni saber el argumento, solo intuía una ola silenciosa de coolness en este proyecto, cierto underground, por pequeños comentarios escuchados aquí y allá.

Dejaré bien claro desde el principio que a mi me cuesta un poco Keanu Reeves. Me gustan las películas que hace, pero me resulta molesto cuando habla mucho en las películas, su poca expresividad y su aura deprimente. Así que tenía mucha confianza en una película de la que no sabia absolutamente nada.

Y madre mía. Me ha encantado. Es tal vez la mejor película que he visto este año, y sí, a pesar de tener a Keanu Reeves en ella y os contaré porque:

El ritmo, la realización, la puesta en escena, la simplicidad de la idea y sí, Keanu Reeves, están enormes. Me tengo que comer mis palabras, pero este hombre está en el papel de su vida. Keanu ha dejado de ser Neo, por fin! Ahora es John Wick. Por qué? Pues por que precisamente es un personaje que requiere una aura deprimente, poca expresividad y que hable poco. También que mole, acojone y meta unas hostias como panes.

Porque esta película es basicamente esto: dos horas de Keanu Reeves repartiendo justícia violenta. Violencia además muy bien rodada, con unas coreografias sin mucha floritura pero contundentes y con mucha, mucha mala leche. Con un estilo que me recordó un poquito a las escenas violentas de la serie de Bourne, precisamente porque no te pierdes! En todo momento puedes ver lo que está pasando, y además ves que es Keanu quien lo hace y reconozco que el machote sabe como acojonar e imponer. Bravo por las sequencias de acción.

La sinopsis es super sencilla, es solo una historia de venganza ( tambien debo reconocer que es uno de mis géneros preferidos), y la sencillez de la trama e idea dan rienda suelta a llenar esas dos horas con coolness, sin complicaciones ni estupideces varias. Es más, me voy a arriesgar y decir que el submundo criminal que han creado alrededor de la historia es sublime. Es otro mundo, con leyes propias con una jerarquía e incluso cierta moralidad. Un mundo escondido en nuestro mundo y que a pesar de ser fantasía pura tiene una coherencia que le da más peso a la historia.

La puesta en escena también le da un toque fantasioso, o incluso de ciencia ficción a pesar de no haber ni tecnología, ni naves especiales, ni robots. Solo por el nombrado submundo ( que realmente tiene mucho peso en la historia) y la forma que está iluminada en ciertas escenas, con multitud de luces de neon, colores contrastados e interiores muy estilosos. Basicamente nos encontramos ante ORIGINALIDAD, gracias señores, necesitamos más de esto.

El villano de la película tiene más diálogo que el protagonista, y resulta bien divertido en ciertos momentos, y todos sabemos que si tienes un buen villano es muy provable que tengas una buena película. Y también está Willem Dafoe… que más se puede pedir.

Así que si tenéis la oportunidad de verla, no la dejéis escapar. Porque a mi me ha parecido excepcional.

Microvideos

Ayer sin venir a cuento me dió por grabar un video con Instagram. Es una lástima que la camara de mi telefono sea una autentica porquería, porque me lo pasé bien!

No sé si sabéis que mi chato es escritor, y se le da especialmente bien escribir microrelatos en twitter, donde con 140 carácteres tienes que contar una historia. El concepto en sí me parece muy interesante, ya que te ahorras el ir por las ramas y te obliga a exprimir el cerebro un poquito más.

En instagram tienes un límite de 14 segundos para tu vídeo. Y me pareció divertido, a la par que innecesario, explicar un recorrido en metro desde la llegada hasta que se va, después de dejarte en tu destino. Ya sé, nada original ni extraordinario, pero hey! I had fun.

Es un poco un reto, ya que tienes que hacerlo todo rápido y sin mucha capacidad de edición. Con las dificultades añadidas de que se me bloqueaba la app cada minuto y que solo puedes eliminar el último pedazo de video grabado.

Así que me he decidido a explorar más profundamente el mundo del microvideo. Que me supongo yo que así es como se llama!

Si me seguís en mi instagram va a haber un poco de experimentación en esa dirección. Y si alguien me pudiera pasar un link de vuestros “instagramers microvideoers” preferidos, os lo agradecería mucho!

Ciao, personas.

Ex Machina. Crítica.

Esta película pintaba bien desde el inicio. Relativamente “poco” presupuesto, tema interesante donde los haya, puesta en escena límitada a unas pocas habitaciones y con solo tres personajes principales. Reto aceptado!

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La sinopsis de esta película se basa en el dilema moral de la creación de una inteligencia artificial, con la representación gráfica de una robot femenina, y dos personajes humanos: el creador y el tester. El creador es una especie de Zuckerberg a lo grande, es propietario del Google de este mundo imaginario y, en pocas palabras, un genio. El otro es un trabajador de su company, que ha sido elegido para testear si la inteligenia artificial de Ava ( la robot ) és buena. Mediante el uso de la conversación el tester debe determinar si Ava es apta ( gran idea para sacar partido de un presupuesto más ajustadito ).

No quiero desvelar mucho de la trama, así que voy a detenerme aquí.

Esta película retiene gran parte de su peso en los personajes y las actuaciones de los actores. Ava, la robot que es inocente y curiosa no deja de ser el típico robot con un despertar que tantas otras veces vimos en el cine. El tester es el joven un poco calzonazos e impresionable que te hace sentir entre pena y rabia. En mi opinión el personaje más interesante es Nathan ( el creador ). Es un bebedor, un genio con una parte oscura que lo hace mucho más humano, y con una doble moral que resulta refrescante, y precisamente aquí es donde esta película se diferencia un poco de las otras películas de robots conscientes de su “alma”. El actor me pareció muy magnético y tengo entendido que va a aparecer en la nueva Star Wars: The Force awakens, así que habrá que mantener la antena puesta a ver que hace este hombre.

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Creo que en esta película Ava es más una figura un poco vacía, que sigue el camino que esperas que siga, y haciendose las mismas preguntas que sus congeneres mecánicos. Pero Nathan es el que plantea las preguntas más interesantes. Su consciencia ególatra de genio está al tanto de las ventajas y los peligros de lo que está creando. Es un personaje de contrastes, con hermosas reflexiones y degeneradas acciones. Lo que a mi me gusta llamar : un buen personaje.

Los diálogos entre los personajes son muy buenos, sobretodo entre los dos varones. Y consiguen mantener el interés del espectador con buenas líneas. Donde se plantean grandes temas sobre la consciencia humana, tremendamente interesante.

Me gustó mucho el escenario y el mundo imaginario realista en el que desarrolla la historia. El uso del CG está bastante limitado a el personaje de AVA y eso se agradece enormemente, estoy muy cansada de que se asocie robots a efectos especiales. También estoy un poco cansada del trascendental global ( cuando desean poner muchas preguntas de las grandes en un mismo contexto ) que se le quiere dar a las pelis de robots, cuando el mero hecho de la creación de una inteligencia artificial ya da para muchisisisisima metafísica.

La banda sonora también me llamó la atención, primero por belleza ( me recordó un poco a esa genialidad de Daft Punk con Tron Legacy) pero también por ser molesta. Había ciertos instantes que la musica se transforma en un zumbido que me resultó muy desagradable.

Otro punto que me molestó fue el final, el epílogo es demasiado largo. Cinco o un par de minutos menos creo que la habrían sentado fenomenal a esta peli.

Así que si os gustan las pelis de robots y estáis un poco cansados de ver la misma fórmula una y otra vez, os recomiendo que veáis Ex Machina.

Has dibujado esta princesa?

Cada mañana trabajo en un colegio donde les estoy enseñando a dibujar, pintar, etc.

En ese espacio de tiempo que tengo con ellos, varios niños de diferentes edades del mismo colegio, se juntan en una sala a esperar que sea hora de entrar a su clase.

Esta mañana, en una mesa de 8 había un pequeño varón, de unos 7 añitos de edad, dibujando junto a sus compañeros. Me fijé en su dibujo mientras paseaba alrededor de la mesa y  estaba pintando una hermosa princesa con un vestido verde. Es un niño muy dulce, jovial y sonriente que se porta bien y no molesta a nadie.

En frente de él, había otro niño de su misma clase, pintando un extraterrestre.

El niño del alien se quedó parado al ver lo que el nene de la princesa había dibujado y le preguntó en alto y con un tono irrevocablemente juicioso: -Has dibujado tu esta princesa??

El niño de la princesa, se quedó parado. Se puso rojo en un instante, y todos los demás niños de la mesa, atraídos por el volumen alto del niño del alien, levantaron la cabeza para ver lo que estaba pasando.

El niño de la princesa se apresuró entonces a negar que él había sido el creador de un bonito dibujo. Asegurando que cuando agarró el papel ya estaba. Y el otro transformó la pregunta en afirmación. Tu has dibujado esta princesa! señalandolo.

El niño jovial y carinñoso que se sentó a la mesa por la mañana, que dibujó una dulce princesa, dejó el rotulador a un lado y no volvió a dibujar nada en lo que quedó de rato, muy a pesar de mis intentos. Y así, tal cual, he asistido al “intento” de asesinato de la creatividad del que todos sufrimos cuando empezamos a relacionarnos con gente y al desarrollar verguenza, o sentir el peso del juicio de los que hablan a gritos.

Espero que ese intento haya sido fallido.

Un año desaparecida!!

Que verguenza la mía, que bochorno, que mal gusto.

Pero a todos nos pasa, y posiblemente antes de volver a postear pase otro año más, pero aquí estoy. Porque resulta que el blog ha seguido teniendo visitas mientras yo no estaba por él, así que habrá que revitalizarlo! Digo yo.

Este año 2014 ha sido interesante. Lleno de “ups and downs”, como dicen por acá. Hice un superviaje por Tailandia y Camboya, me mudé de casa ( dos veces), trabajo más horas en un colegio francés dibujando con los enanos, no voy tanto al cine pero he vuelto a dibujar sin ordenador, y un par de proyectos grandes personales están naciendo y pillando forma . YAY!

He visto muchas pelis dignas de reseñar este año, pero mi intención es volver a escribir sbre las miniedades que me pasen en mi ordinaria vida. A veces incluirá films, a veces no, pero mayoritariamente me gustaría ilustrar las cosas que me pasen con mini viñetas. Los que me conocen saben que soy voluble y como no, este blog tiene la misma linea editorial que yo, o sea sin rumbo fijo.

Y eso es todo.

El amanecer del planeta de los simios trailer

English Version HERE 

Tengo que admitir que la predecesora de esta película, The rise of the planet of the apes, no me hacía especial ilusión verla. Teniendo en cuenta que sufro mucho con las pelis donde sale algún animal y tal. Pero me sorprendió muy gratamente, lo pasé fenomenal en el cine, y me pareció que emanaba fuerza y carisma por todas partes.

Hoy os traigo el trailer de la secuela de la precuela del Planeta de los Simios.

Estamos ante una genialidad de trailer. En primera mitad, vemos un suceso de imagenes apocalípticas de un mundo que se está viniendo abajo, un hombre desesperado perdido en los bosques y de repente ese grito “I need to speak to Caesar” y en ese momento todo cambia.

Viene a tu memoria Caesar, el chimpancé que desafió a la humanidad alzándose con un espectacular “NO!!”, así como en la pantalla aparecen unos ojos aparentemente humanos pero cargados de fuerza y brutalidad. Cuando el zoom se va alejando lentamente descubrimos al famoso chimpancé en persona. Y lo qué más me ha llamado la atención no es lo bien que está el CG, ni el ejercito de monos que tiene detrás ni la postura amenazante que adopta. Lo qué más me ha impresionado ha sido el uso de casi la mitad del tiempo en un trailer de poco más de un minuto, en un zoom out de un solo personaje ( digital ) quieto y sin hablar, y que esos 30 segundos hayan sido suficiente para hacerme entender lo bad ass que es Caesar. Olé, olé y olé.

El Último Gran Día: Crítica, Opinión.

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Esta es la historia de Felix Bush, ( parece ser que un personaje real que inspiró una de esas leyendas que se crecen con el boca a boca y el paso del tiempo), un anciano que vive aislado del mundo, gruñón, con la única compañía de una mula y con mucha mala reputación. Un buen día, Felix decide que quiere saber lo que contarán de él en su funeral, y decide organizarlo estando aún con vida, para así poder asistir.

Esta es la sinopsis que me hizo querer ver la película, y aunque es suficientemente acertada tengo que decir que esta película ofrece mucho más. En primera instancia, parece que nos encontraremos con algo parecido a una comedia, y a pesar de tener momentos graciosos, me pareció una fabula de una ternura y humanidad que me emocionó sin avisar, lo cual es de agradecer.

La peli esconde historias del pasado, remordimientos y viejas amistades. A lo largo del camino ves como un hombre que se ha privado de compañía humana por más de 40 años decide de repente organizar un gran evento social, y para eso contará con la ayuda de una funeraria regentada por Bill Murray.  Pero debido a la mala reputación del viejo, y previendo que no habrá gente motivada a ir a su funeral, el mismo Felix ofrece una rifa entre los asistentes de sus tierras, una vez haya fallecido. Y su única condición y aparente motivación a todo esto, es que quiere que la gente cuente las historias que se dicen sobre él.

A partir de aquí se despliega un abanico de sentimientos que no esperaba, para nada, encontrar en esta película. Desde el creciente cariño a un personaje, a priori, bastante odioso como es Felix, en un momento lo vemos azotando a un hombre que ha amonestado a su mula y en el siguiente le vemos en la soledad de su casa en medio del bosque, admirando la foto de su antigua amada y te enternece. Sientes el arrepentimiento de alguien que sufre por odiarse a si mismo, sientes el miedo que la gente del pueblo tienen de Felix, sientes el calor al reencontrarse con antiguos amigos, o la sorpresa cuando alguien de su pasado lo menciona como “el hombre más  interesante que he conocido”.

Quieres saber más, quieres saber su historia y deseas que venga gente a su funeral para poder sacar pedacitos de verdad. ¿Cómo ha llegado ese hombre a ser así? ¿Qué le ha pasado? Y de repente tenemos una película casi de misterio, y así se hace la magia del cine. Lo que esperas que sea una película cómica amena y de hacerte sentir bien, se transforma en un pseudo drama- misterio un poco amargo.

La película está ambientada allá los años 30 del siglo pasado en algún pueblucho de la América profunda. Con una cinematografía preciosa, melancólica y con muchos planos silenciosos otorgando poder a la imagen y la banda sonora. La paleta de colores usada en esta preciosidad es completamente fría, con un estilo que me recordó un poco a “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, pero con una definición un poco más afinada. La soledad de Felix en su casita es aplastante, con una oscuridad casi constante alrededor suyo, exagerando el carácter sombrío del anciano, y con la única compañía de una banda sonora excelente. Desgraciadamente no he podido encontrar las tracks sueltas, pero si un recopila torio de 10 minutos en YTube, si os gustan las BSO, creo que podréis disfrutar de esta.

Felix está interpretado por un excelente y poderoso Robert Duvall, y gran parte de la intensidad de este film se debe a su grandísima interpretación, con bastante diálogo pero también con muchos silencios. Me gustaría destacar especialmente su trabajo, en la que hace un retrato impresionante de un hombre carcomido por el silencio, la soledad y el pasado. Con unas costumbres un tanto (muy ) burdas con los desconocidos pero que al interactuar con gente que respeta y conoce, algo sorprendente aparece ante nosotros:  un hombre humilde y gentil, de modales un poco oxidados, pero en contraste con su parte más bruta el efecto es demoledor en el espectador. Simplemente te desarma por completo. Y te encuentras amando a este gruñón anciano que te dispararía si entraras en su propiedad.

Robert_Duvall_Get_Low

Después de verla me encontré pensando en la soledad, en las consecuencias, y en el estigma que se le achaca a alguien que no quiere ser social, cuando en realidad es una persona que está siendo honesto con “el mundo” a pesar de que esa honestidad no entra en los cánones de lo que es el bien y el mal. Me pareció entrañable la fragilidad, la valentía y lo incomprendido de Felix, y como lo acepta con resignación, acepta su puesto de ermitaño, gruñón y odiado por los demás. Cómo la mala reputación puede cegar ante la presencia de un ejemplar tan interesante del género humano. Me hizo pensar mucho en quién o qué limita una buena y una mala persona. Y una película que me hace divagar así, un personaje tan completo en el que le aprecias sus virtudes y temes sus flaquezas… es una buena película y es un enorme personaje.

Os dejo el tráiler por si tenéis curiosidad, yo por mi parte, la recomiendo mucho ( por si no se había notado).

Harrison Ford y el dedo del destino.

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Paseándome hoy por youtube, me encontré con este video, con el que me he reído mucho, de una entrevista a Harrison Ford, donde le muestran un montaje de un recurso que usa mucho en su acting. El ya llamado “El dedo Ford”.

Sin más palabras, pasen y vean.

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